Loucos e Fãs

Há relativamente pouco tempo, numa galáxia bastante próxima, Fanboys pretendeu ser o divertido retrato cinematográfico de um fenómeno sociológico com origem no próprio cinema: a obsessão doentia pelo universo Star Wars. Mas o terrível império da diferença por vezes abissal entre intenções e concretização aplicou o lado negro da força, transformando os planos meritórios num resultado capaz de provocar sorrisos ligeiros espaçados e sofrendo, do princípio ao fim, com a fragilidade de alicerces fincados na superfície pantanosa do planeta Dagobah. Elenco repleto de actores que estão sempre "quase lá" e enredo inclinando-se para o pastoso. Nas palavras do grande R2-D2: "Bip."

Classificação:

Fanboys

De: Kyle Newman

Com: Sam Huntington, Jay Baruchel, Dan Fogler

Origem:

Ano: 2009

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Caçadores de Vampiras Lésbicas

A primeira coisa que pensei quando soube da existência deste filme foi: será um desperdício tão grande se um título mágico como "Caçadores de Vampiras Lésbicas" acabar afixado num filme mau. Felizmente não foi. Não é uma obra cerebral e inspiradora, como não se esperava que fosse, e facilmente poderia ter sido uma estupidez pegada, mas Phil Claydon e os dois argumentistas conseguiram manter o filme inclinado para o lado certo na fronteira entre a apetitosa parvoíce e uma sandice ignóbil, tão comum quando se trabalha com ingredientes voláteis como são a piadinha sexual imatura e o reaproveitamento de estereótipos de género. Neste caso, não apenas os ingredientes não explodem na cara de quem os manipula, como acabam por compor um divertimento ligeiro, frequentemente inspirado e com um meritório toque de série B. Quanto ao conteúdo, basta olhar para o título, o tal que elogiei ali em cima. Dificilmente poderia ser mais explícito.

Classificação:

Lesbian Vampire Killers

De: Phil Claydon

Com: James Corden, Mathew Horne, MyAnna Buring

Origem:

Ano: 2009

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The Man Who Killed Don Quixote ergue-se das cinzas

Na estreia de The Imaginarium of Doctor Parnassus, Terry Gilliam descreveu The Man Who Killed Don Quixote, o filme amaldiçoado cuja produção suspensa resultou no documentário Lost in La Mancha, como um burro com três pernas, faltando-lhe apenas a quarta. Uma das pernas já encontradas será o actor escolhido para representar o cavaleiro da triste figura (não voltará a ser o francês Jean Rochefort), que o realizador garantiu já ter escolhido, mas sem lhe revelar a identidade. Mais perna, menos perna, o importante é que tudo indica que o filme será feito.

Gentlemen Broncos, de Jared Hess (Napoleon Dynamite)

Zombies atacam tops de bilheteira americanos e Arrested Development será mesmo um filme

São as notícias do dia. Os zombies são os de Zombieland, comédia morta-viva com Woody Harrelson e Jesse Eisenberg, lucrando impressionantes 25 milhões de dólares no fim-de-semana de estreia.


O resto diz respeito ao anúncio oficial do início dos trabalhos num guião que trará para o grande ecrã uma das melhores comédias televisivas das últimas décadas. A empreitada foi entregue ao criador da série, Mitch Hurwitz, que será também o realizador da longa-metragem. Depois disto, os fãs só precisarão de suster a respiração até à confirmação próxima do rumor que coloca o elenco original a regressar aos seus papéis, incluindo peixes graúdos como Jason Bateman, Will Arnett e Michael Cera.

Maldito United

Exmo. Sr. Tom Hooper,

Escrevo-lhe em nome do meu país. Como talvez saiba, Portugal é um país muito discreto e sem grande coisa que permita aos portugueses orgulharem-se com razão a nível internacional. De vez em quando, lá vai aparecendo algum compatriota que se distingue lá fora e não conseguimos evitar o ego inchado de quem não está habituado a tais coisas. Um dos nossos motivos de orgulho presentes é José Mourinho, o célebre treinador de futebol, considerado um dos melhores da actualidade no mundo inteiro e muito amado a nível interno. É precisamente José Mourinho o motivo destas palavras que lhe dirijo, Sr. Hooper. Não é simpático que resgate para a ribalta mundial um treinador que o tempo remeteu à obscuridade e que, com palmarés igualmente invejável (subir de divisão com o Nottingham Forest e, na mesma época, vencer a primeira divisão inglesa, a taça da liga e a primeira de duas taças dos campeões europeus consecutivas é obra), mostra que o polémico estilo de Mourinho não é original e nem sequer é particularmente competente, quando comparado com as tiradas e a convicção rondando quase sempre a arrogância de Brian Clough. Ainda por cima, o filme é bastante bom e Michael Sheen põe de lado a sensaboria habitual para aquele que será, provavelmente, o papel da sua vida. Por tudo isto, peço-lhe, com o coração nas mãos, Sr. Hooper, que, da próxima vez que lhe apetecer fazer filmes sobre treinadores, pondere fazê-lo sobre Manuel Cajuda ou mesmo sobre o Professor Neca. Obrigado.

Classificação:

The Damned United

De: Tom Hooper

Com: Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney

Origem:

Ano: 2009

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Chéri

O filme anterior de Stephen Frears foi A Rainha, dramatização fiel de um momento melindroso na vida da rainha de Inglaterra. Agora, temos Chéri, um filme sobre uma puta. É verdade que se trata de uma puta de nível, com clientes da alta sociedade e pergaminhos de senhora em plena Belle Époque, mas, mesmo assim, é tão puta como qualquer técnica de assistência sexual em bermas de estrada. E esta sequência não pode deixar de ser preocupante. O que estás a tentar dizer-nos Stephen? Consegues ser um pouco mais claro? Prometemos ficar atentos. Regresso de Frears ao cinema de época onze anos depois, partindo de dois romances interligados de Colette, autora que dispensa apresentações e apelidos, sem nunca atingir a intensidade de Ligações Perigosas, mas com um passeio de classe e charme de Michelle Pfeiffer, carregada com mais uns anos e umas rugas, que não ficará muito atrás do de 1988. Por último, é inevitável referir que as primeiras linhas desta opinião não deverão ser vistas como crítica aos praticantes da arte milenar da prostituição. Bem vistas as coisas, é uma actividade como qualquer outra, e a encantadora Léa de Lonval do filme não será menos digna do que outras mulheres bem-sucedidas a nível profissional, como uma Judite de Sousa ou uma Bárbara Guimarães.

Classificação:

Chéri

De: Stephen Frears

Com: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend, Kathy Bates

Origem:

Ano: 2009

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O que levará Perseu no saco?

As compras? A roupa suja? A cabeça da Medusa? Só esperando para ver. Mais fotografias do remake de Clash of the Titans aqui.

Distrito 9

Este original e terrivelmente eficaz Distrito 9 é, sobretudo, um filme sobre marisco. Relata as consequências de um primeiro contacto dos humanos com uma forma de vida extraterrestre, semelhante a grandes gambas de marcha bípede, mas saindo das convenções habituais sobre o tema e enveredando por um rumo narrativo que coloca os recém-chegados, apesar da sua superioridade tecnológica e física, numa posição em que se vêem obrigados à integração na sociedade da África do Sul, um país sem necessidade de enriquecer ainda mais o seu vasto leque de conflitos étnicos. É possível que alguém veja nisto uma metáfora sobre a discriminação racial e étnica e sobre a problemática das migrações motivadas pela desigualdade ou pela guerra, mas será pessoa de baixa formação que não perceba nada de cinema nem da difícil arte de interpretar menus de marisqueira. O ponto fulcral do filme é a semelhança entre os alienígenas e as gambas supracitadas. O resto são balelas. Diga-se ainda que o realizador Neill Blomkamp e o produtor Peter Jackson se encontram já a preparar duas continuações, uma sobre berbigão de Andrómeda e a outra sobre percebes radioactivos de Alfa Centauri. Promete ser épico.

Classificação:

District 9

De: Neill Blomkamp

Com: Sharlto Copley, Jason Cope, Robert Hobbs

Origem:

Ano: 2009

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Taking Woodstock

Se, por algum bizarro alinhamento astral, fosse parar ao Festival de Woodstock, seria facilmente identificável entre a multidão por ser a única pessoa a tentar recolher peças de roupa descartadas pelos participantes em danças da chuva nudistas para construir um tapete à prova de lama. Dito isto, é também necessário referir que nada me move contra o movimento "hippie" e que eu próprio tenho trips psicadélicas quando provo alguns queijos alentejanos de sabor mais intenso, além de acreditar que os panos multicoloridos tingidos à mão acrescentaram valor à civilização ocidental. Então e o filme? Qual filme? Ah. Claro. Desculpem. É difícil não perder o fio à meada quando se está a ser relevante a este nível. Desde 1995, Ang Lee realizou: um filme de época adaptado de um clássico da literatura, um filme de artes marciais, um filme de super-heróis, uma história de amor proibido entre cowboys e um filme de espionagem com sexo explícito. Tamanha versatilidade pode tornar o realizador de Taiwan difícil de engolir por críticos demasiado preocupados com rótulos, mas não deixa de ser verdade que os títulos referidos têm qualidade acima de média. Taking Woodstock, baseado nas memórias de um dos impulsionadores do evento, idem. Demetri Martin está muito bem neste salto da sua área, a comédia, para o cinema e os actores que interpretam os seus pais, Imelda Staunton e Henry Goodman, mereciam inclusão nas nomeações para os prémios do costume. No entanto, quando termina o filme, que é menos sobre o festival e mais sobre as pessoas que o fizeram, o perigo de sair da sala com uma flor espetada no cabelo é muito real. Convém fazer este aviso para não haver amargos de boca.

Classificação:

Taking Woodstock

De: Ang Lee

Com: Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman

Origem:

Ano: 2009

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Estado de Guerra

Começa por haver tensão, depois inicia-se uma escalada de violência, passa-se ao conflito propriamente dito, declaram-se tréguas e, por fim, começa a pensar-se nos filmes. Todos as guerras modernas passam por estes passos e também a Guerra do Golfo, um conflito mediático por excelência, dividido em dois capítulos e com transmissão em directo, passou pelo mesmo. Se a primeira parte serviu de inspiração a pelo menos dois excelentes filmes (Três Reis, de David O. Russell, e Jarhead, de Sam Mendes), a sequela conta já com um muito eficaz The Hurt Locker (a pujança do título original perdeu-se na tradução), de Kathryn Bigelow. Elenco de nível sem grandes nomes (Guy Pearce tem andado perdido, poucos conhecerão David Morse pelo nome, Evangeline Lilly continua a ser "aquela do Lost" e finjo que me esqueci de Ralph Fiennes porque me dá jeito; além disso são papéis muito discretos) num filme realista, sem exageros nem eufemismos, e que não tenta heroificar nem demonizar nenhuma das partes envolvidas. O maior senão é poder inspirar os mais jovens a dedicarem-se ao desarmamento de bombas nas horas vagas. Atenção, pais e encarregados de educação deste país.

Classificação:

The Hurt Locker

De: Kathryn Bigelow

Com: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty

Origem:

Ano: 2008

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Patrick Swayze (1952-2009)

O homem que arrepiou milhões de espectadoras (e quantidade considerável de espectadores) em todo o mundo com os seus passos de Dirty Dancing faleceu ontem aos 57 anos, vítima de doença. Patrick Swayze teve uma carreira de várias décadas com sucessos significativos no cinema, na televisão e no teatro. No grande ecrã, merecem destaque além de Dirty Dancing, o papel de fantasma contrariado e com jeito para a olaria em Ghost, o surfista Bodhi em Point Break e um assombroso papel de guru em Donnie Darko. Na televisão, Swayze fez sucesso (também em Portugal) como um dos protagonistas da série North and South, passada durante a Guerra Civil Americana.

Abraços Desfeitos

Há algum tempo, a propósito de outra opinião, perguntaram-me se achava "sério" dizer que um filme adquiria valor acrescido por conter cenas em que se via o peito nu de Penélope Cruz. Respondi que não. Mas, como poderá ser confirmado pelo cabeçalho ali em cima, este não é um daqueles sítios onde costumam existir opiniões tão sérias que até metem nojo. Por isso, deixem-me comentar descansadinho os méritos cinematográficos das mamas da Penélope, que voltam a expor o seu talento. Em Abraços Desfeitos, interpretam magistralmente o papel de mamas de Lena, mulher amargurada e com a vida salpicada por empecilhos volumosos, acabando por encontrar o amor espalmadas entre os braços de Mateo, guionista afamado que nos relata tudo em flashback. Almodóvar em claro piloto automático, mas, mesmo assim, capaz de piruetas vistosas. No final, uma cena do "filme dentro do filme" recria a estética e o ambiente do Almodóvar de outras eras de forma apetitosa.

Classificação:

Los Abrazos Rotos

De: Pedro Almodóvar

Com: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo

Origem:

Ano: 2009

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4 epidemias verdadeiramente graves (ao contrário da gripe A)

O Sétimo Selo

(Det Sjunde Inseglet)

1957

De: Ingmar Bergman

Com: Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe

Sintomas: Quistos, febre alta, expressão em línguas escandinavas e vontade de convidar figuras simbólicas para jogos de tabuleiro.

*

Alien


1979

De: Ridley Scott

Com: Sigourney Weaver, John Hurt e Ian Holm

Sintomas: Tontura ligeira, comichão, boca seca e criaturas alienígenas a irromper da cavidade torácica.

*

Fora de Controlo

(Outbreak)

1995

De: Wolfgang Petersen

Com: Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan freeman

Sintomas: Diarreia, verborreia, aversão repentina ao continente africano e ataques de alergia a pequenos macacos arborícolas.

*

28 Dias Depois

(28 Days Later)

2002

De: Danny Boyle

Com: Cillian Murphy, Naomie Harris, Noah Huntley

Sintomas: MIOLOOOOOOOOOOOOOOS!

Os filmes das férias

Pronto, não chorem mais. Prometo que não volto a abandonar-vos assim. Sei que muitos de vós não terão ousado ir ao cinema sem a orientação cá do estaminé, mas podem aproveitar este apanhado dos filmes do defeso para recuperar o tempo perdido.

Transiberiano





A Verdade e só a Verdade





Duplo Amor





Inimigos Públicos





Up





Ponyo





Sacanas Sem Lei

Férias

Volto já.